2021年9月、MIMIGURIの中にエンジニア組織が誕生しました。Takibiという名称のその組織は、「技術を磨くだけは不十分」であるとして、次のミッションを掲げています。「エンジニアのカフェ・ゲルボア」——19世紀のパリで、印象派の画家たちが集ったカフェの名称を引用しながらTakibiが目指すのは、「新たな意味を育む場」。エンジニアにとって、テクニカルスキルは生命線です。だからこそ、技術を磨くことは前提としながらも、さらに「新たな意味」を探究する対話を日々重ねています。Takibiはこれまで、MIMIGURIでは「コミッティ」と呼ばれる、技能を軸として集まるグループでした。しかし現在はエンジニア組織として生まれ変わり、新たな未来を見据えて活動し始めました。一人のエンジニアが立ち上げたグループが、なぜ今組織として生まれ変わりを見せたのか。Takibiを構成する3名のエンジニアに、その変遷を聞きました。

エンジニア組織「Takibi」が向き合う、答えのない「問い」とは。

Takibiは、MIMIGURIの中で唯一のエンジニア組織となります。現在、Takibiが担っている役割について教えてください。

MIMIGURIにおける受託のコンサルティング事業や、CULTIBASEのような自社事業など、様々な事業においてエンジニアリング全般を担当しています。サーバー周りを担当することもありますが、現在はフロントエンドを中心とするメンバーで構成されていますね。

遠藤

Takibiになる前は、技能提供を軸として集まる「エンジニアコミッティ」という名称のグループだったかと思います。どのような経緯があり、チームであるコミュニティへと変化したのでしょうか。

はじめに、MIMIGURIにおけるコミュニティとコミッティについての違いについてお話しさせてください。まずMIMIGURI内のチームは職能軸ではなく、内発的動機を軸に形成されています。近しい動機を持つ人が集まるので似た職能の人が集まりやすい傾向はありますが、実のところは混在しています。例えばデザインを主とするチームだけでも2種類あって、1チームの中にWebデザイナーもいればディレクターもいるし、イラストレーターもいる。僕のようなエンジニアもいます。それがコミュニティと呼ばれる、MIMIGURIのチームのあり方なんです。

対してコミッティとは、チームとはまた別に、機能を軸として集まるグループです。例えば、一時は企業広報活動を中心に担当する「PRコミッティ」というグループもありました。「広報活動を担当したい」という機能的な動機を持つ、リサーチャーやライター、デザイナーなど、複数の部署を横断したメンバーから構成されていました。エンジニアコミッティも同様に、エンジニアリングという技能を軸に、エンジニア間での情報共有や学習をさらに深めていくために構成されていたグループでした。

僕はもともと、MIMIGURI内のデザインチームに在籍しており、その合間でエンジニアコミッティの活動を行うような立ち位置でした。エンジニアコミッティを立ち上げたのも僕ですし、いつかはエンジニア組織を作りたいという思いもあったんです。とはいえ、技能提供という観点から考えると、MIMIGURIには優秀な外部パートナーのエンジニアもいらっしゃいます。だからこそ、MIMIGURI内にエンジニア組織があることにどのような意義があるんだろうと考えてもいました。

新しいメンバーが加わり対話を重ねていく中で、テクニカルスキルを学ぶだけではない、その意味を育む場所──エンジニア組織を作っていきたいという思いが醸成され始めたんです。その目標に向かって、対話がより深いものになっていきました。期間で言うと、直近の半年ぐらいの間のことです。

その変化が訪れたことに、何かきっかけのようなものがあったのでしょうか。

やはり新メンバーとして石山が入社したことが大きいですね。方向性が違うエンジニアが加わることで、対話や議論がより活発になっていきました。

その後、コミュニティとしてミッション、ビジョン、バリューを定めたことによって、自分たちの目指す方角がより明確に定まっていきました。Takibiは「テクノロジー×〇〇という掛け合わせによって、新しい意味を創造する」というミッションと、「エンジニアのカフェ・ゲルボワ」というビジョンを掲げました。「カフェ・ゲルボア」というのは、19世紀のパリにあったカフェの名前です。第一線を行く印象派の画家たちが集まり、毎週定例会を開いて議論していたというこの場について、クロード・モネは次のような言葉を残しています。

「際限なく意見を戦わすこうした『雑談』ほどおもしろいものはなかった。そのおかげで、我々の感覚は磨かれ、何週間にもわたって熱中することができ、そうして意見をきちんとまとめることができた。」『印象派の歴史』（ジョン リウォルド 著／角川学芸出版）より

まさに僕たちにもそうした場が必要だと思いました。テクニカルスキルを磨き、考察や検証を重ねながらも、対話や議論をすることで意味を育んでいく。この「カフェ・ゲルボア」をモチーフとしながら、チームが目指すコンセプトを明確にしていったことによって、自分たちが作りたい場や技術との向き合い方が見えてきたんです。Takibiが生まれてからまだ間もないですが、テクニカルスキルのあり方を対話する機会が増えてきているのは、コミュニティへ変わったことによる大きな進歩だと思います。

「Takibi」という名称の由来についても教えてください。

技術を磨く人が集い語り合う場として、そしてその思想を火になぞらえて共により燃え上がらせる場として「Takibi」と名付けました。

それまでにもこのメンバーで対話してきていたので、コンセプトについて3人の中では共通するイメージを持っていたんです。あとは「さあ、どんな名前にしようか」という議論をするだけの状態で、すんなり決まったなっていう印象でした。やりとりもSlack上だけでしたよね。

永井

そうでしたね。チーム名という大切なものがSlackのやりとりだけで決定できたのは、それだけチーム文化が醸成されていたからだと思います。コミッティの時からこの3人で週1回のリフレクション会を行って、勉強会も月1回の頻度で行って。さらにはクォーターごとに全体の振り返りも実施していたので、お互いの技術に対する考え方も深まっていったんです。

リフレクションにも勉強会にも共通するのが「自分たちで知見を持ち寄り、それを共有して共通の資産としていく」という動きなんです。そのあり方を象徴し、伝えていくための最適なモチーフが「焚き火」だったなっていうのはありますね。

石山

僕たち3人は同じチームですし、職能も共通しているんですけど、同じプロジェクトで仕事する機会って実はなかなか無くて。現在のMIMIGURIは、案件の規模にもよりますがプロジェクトごとにエンジニア1名というアサイン形式が多いんです。なので、各々で仕事しながらもその知恵を結集させるっていう意味でも、焚き火というモチーフがすごくしっくり来たんだと思います。

例えば、自分が新しい技術に挑戦した時に「こうやって作りました」と事例としてTakibiに共有すると、別のメンバーがそれを参考に、違う案件で取り入れてくれる。その中でまた新しい取り組みがあればそれがTakibiで共有されて僕自身に還元されて、チーム全体が成長していくんです。こんなふうに、点である個人の成長がチームという面での成長へと接続していく循環は大事にしたいですし、これからも絶やさずにいきたいですね。

ミッションについても、もう少し詳しく聞かせてください。Takibiが目指す「新しい意味」とは、どのようなものなのでしょうか。

これは、僕たちがずっと掲げ続ける命題なんだと思います。これまで対話してきた中で、やはりテクノロジーの力だけで新しい意味を生み出すのは無理なのではないか、という考えになっていて。何かを掛け合わせることで初めて、新しい視点を生み出せたり、人の体験を拡張できたりするのではないかなと考えているんです。

「体験の拡張」をわかりやすく例に出すと、XR（X Reality／VRやARなどの技術によって、仮想世界と現実世界を融合し新しい体験を作り出すこと）などがあると思います。ただ、それはあくまでも一例でしかなくて。その定義すらもしないようにしているんです。「新しい意味とは何か？」ということ自体を問い続けたいというか。

僕も同感ですね。このミッションはTakibiにとって、考えることを止めないための「目指すべき場所」であり、答えのない「問い」なんだと思います。

領域を技術だけに限定しない。多様な興味関心が、「テクノロジーの新たな未来」を生み出す。

続いて、MIMIGURIという組織におけるエンジニアカルチャーについてもお聞きできればと思います。石山さんは昨年MIMIGURIに入社していますが、入社前はどんな印象を抱いていましたか？

実は、あまり想像とかはしていませんでした(笑)。というのも、前職の会社ではエンジニアが自分一人という環境だったので、自分と同じ職能を持つ人が一つの組織の中に集まった時にどんなカルチャーがありうるのか、ピンと来なくて。ただ、MIMIGURIは個人が持つ内発的動機を会社組織として肯定してくれて、その動機から地続きのOKR（Objective and Key Result／目標と主要な成果を達成するための管理手法）を設定して、各々が責任を持ち管理していくという環境であるとは聞いていて。それは、エンジニアにとっても大変良い環境だなと思ったんですよね。

エンジニアだったら、「この技術を使いたい」「こういうものを作ってみたい」という興味や動機があると思うんです。案件に適した技術構成を考えたり、導入が必要な理由をクライアントへ説明したりすることは前提として、そういった技術ドリブンな提案を歓迎してくれる文化がMIMIGURIにあることはとても心強く思いましたね。

ちなみに、その他に入社の決め手となったことはあるのでしょうか。

永井がそうなんですけど、デザインなどの他領域も担うエンジニアがいることは大きな魅力でした。僕もゆくゆくは、Webサイトをデザインから作っていきたいんです。そのためにデザインの勉強もしているので、MIMIGURIなら自分の専門領域を拡大していけそうだなと思ったところはありましたね。

永井さんはTakibiだけでなく、もともと在籍していたFurnaceというコミュニティと兼務する形で所属されています。これはどんな経緯だったんでしょうか。

僕はどちらかというと、Takibiには“置いてもらってる”みたいな気持ちだったりするんですけど(笑)。経緯としては、コミッティを立ち上げた段階ではエンジニアが遠藤と僕しかいなかったので、その流れで自然に在籍している、というところですね。Furnaceを抜けることなく兼務という形を選んでいるのは、僕の中でデザインが主軸にあるからです。エンジニアリングとのバランスとしては“五分五分”な感覚ではあるんですけどね。

対して、僕は以前はGardenというクリエイティブのコミュニティに所属していました。本格的にエンジニア組織のあり方を考えたい、チームビルディングを行っていきたいという思いから、エンジニアコミッティがエンジニア組織として生まれ変わるタイミングで、僕はGardenを抜けてTakibi専属となったんです。

兼務する人もいれば、専属となる人もいる。在籍のスタンスが多様であるのはMIMIGURIらしさでもあると思います。

多様性は、まさにTakibiとしても大事にしていることですね。先ほど、ミッションについて「テクノロジーとの掛け合わせ」が鍵になるとお話ししましたが、それを実現するためにはデザインだったり映像だったり、エンジニアリング以外の領域への興味や関心がある方がいいんです。

Takibiのメンバーって、エンジニアリングという共通点がありながらも、やってることは結構バラバラだったりしますよね。領域を技術だけに限定しようとしないのは、MIMIGURIのエンジニア組織らしい一面だなと思います。

クライアントの期待とエンジニアの衝動が噛み合う瞬間。技術ドリブンな提案から生まれる新たなシナジー。

「Takibiらしさ」は、手掛ける仕事にも表れていると思います。MIMIGURIはBtoBのコンサルティング事業もあれば、研究活動もあり、組織ファシリテーションの知を語り継ぐ「CULTIBASE」を運営するメディア事業など、特殊で幅広い事業展開が大きな特徴であると思います。皆さんが手掛けた、あるいは現在手掛けている仕事の中で、エンジニアとしてやりがいを感じた案件について教えてください。

やはり、受託のコンサルティング事業のみならず<a href="https://cultibase.jp/">CULTIBASE</a>のような自社事業に携われることは大きいかなと思っていて。新たなプロダクトを生み出すにあたっては、長期的な視点での技術選定や、DevOpsのような、より高度なエンジニアリングが求められます。「プロダクトを成長させていくには？」「ユーザーのためにどういうことができるのか？」というUX（User Experience）やCX（Customer Experience）の観点からエンジニアリングを考えられるのは、大きなやりがいですね。難しさもありますが、そういったチャレンジもできるというのはやっぱり面白いなって思います。

僕も色々ありますが、エンジニアリングの観点からはあるエンターテインメント企業のCIリニューアルの案件ですかね。今、Takibiの中ではNext.jsをメインで使っているんですけど、僕が初めて受託案件で本格的に導入したのが、その時に開発したコーポレートサイトだったんです。

世の中に出ているNext.jsのリファレンスで一般的なコーポレートサイトを想定したものってまだまだ少ない印象で、そんななかでAtomic Designなどの設計思想を一部取り入れながら案件の規模感に合わせたチューニングを独自に行えたのが印象に残っているなと。そういった実験的な取り組みをできたことがとても良かったですし、アウトプットとしても良いものが作れたと自負しています。

Next.jsを採用した理由はクライアント側からの技術要件だったためなんですが、Takibiでもちょうど、Next.jsについてのナレッジを週次ペースで共有しあって学んでいた最中だったので、良い機会をいただけたなと思います。Takibiの中で初めてNext.jsを使ったのは石山さんでしたよね。

CULTIBASEをはじめ、今後のサービス開発基盤を整える必要があることはTakibiの課題として共通認識していました。Typescriptとの親和性や充実した情報の豊富さ、トレンドなども鑑みてNuxt.jsとどちらに腰を据えるか検討し、まずはNext.jsを選びました。どちらも優秀なフレームワークですが、サービス開発に関わる方々の中ではNext.jsがより高い人気を得ていように思います。また、ShopifyなどのEC系サービスのAPIと連携するNext.js Commerceがちょうどリリースされ、個人的にも触れてみたいと思ったところでもありました。

そして、最初に導入したのが東京大学工学部の「<a href="https://park.itc.u-tokyo.ac.jp/createthefuture/">狂ATE the FUTURE</a>」の案件でした。これは同学部に在籍する若い研究者の方々が衝動や未来を語り社会へ発信していくという動画メディアで、個人的な興味も社会的意義的も強い案件だったので関われて良かった案件です。

この事例をTakibi内で共有してもらって、そこから僕も永井もNext.jsを使っていくようになりましたもんね。ひとつの案件で導入しただけで終わってしまうのではなく、Takibi内に技術が根付いたところは、とても良い循環だなと思います。もちろん、たくさんの勉強や共有をしてくれた石山くんの頑張りがあってこそですけどね。

あと、こういった技術選定を任せていただける案件であったこともありがたい部分でした。サイトの規模としては大きなものではないですが、MIMIGURIとして今後も併走していく案件だったので、今後使っていきたいフレームワークを導入するには良い機会でした。

確かに、挑戦したい技術があったとしても、実案件ではなかなか取り入れられないというケースもありそうですね。案件の目的や性質に適した技術選定は前提としながらも、クライアントからの期待とエンジニアの衝動が噛み合うことで初めて生まれるシナジーのように思えます。

僕、入社後の最初の案件から既にそんな感じだったんですよ。ayatoriでも何度か話題に挙がっているSmartHR社のコーポレートサイトを開発した事例がそうなんですけど、初めて3Dのモデリングに挑戦できた案件だったんです。

ファーストビューで3Dアニメーションを大胆に使うWebサイトなので、フロントエンドの実装上でもそういった演出をしよう、という話になったんですね。そこから「3Dのモデルも自分で作って実装してみようかな」となり、挑戦してみたんです。それまで触ったこともない「Blender」という3Dソフトであれこれとモデリングを試してみたり、作ったモデルはWebGLの技術で実装してみて、印象の違いを確かめたり。自分で手を動かしながら3Dモデリングとフロントエンドの実装を並行して進めていくことで、演出の細かいニュアンスを検証できました。動くものはやはり人の注意を引くので、Webサイトの情報や機能を邪魔しないミニマルさにはこだわりました。結果的にも、コーポレートサイト上の演出として適切なバランスが実現できたのではと思います。

様々な案件に携わるからこそ、技術探索や挑戦の機会も生まれやすいのだろうなと思います。その他にも、MIMIGURIではコミュニティの探索活動を推進し、資金を提供する「PLAYFUL FUND」という制度がありますよね。挑戦したいことを発表し、全員で投票して決まった資金額がコミュニティに提供されるという制度ですが、Takibiの探索活動は社内からたくさんの支持を得ていたように思います。

本当に嬉しかったですね。年2回実施されるうち、2021年の上期では「スクールへ通ってWebGLの技術を学びたい」「新しい技術を試して研究するためにAWS（Amazon Web Service）やGC（Google Cloud Platform）などのクラウドを活用したWebアプリケーションの開発手法を探索したい」といった希望について、多くの投票をいただきました。

WebGLを改めて学びたいと申し出たのは僕でして、その資金で春から秋にかけて実際にスクールに通い学ぶことができました。PLAYFUL FUNDのような自分がやってみたいことを発表する機会があり、肯定してくれる仲間がいるというのは、とてもありがたいことだなと実感しましたね。

エンジニア以外の方でも興味を持って耳を傾けてくれたり、僕たちの衝動を個人としても組織としても肯定してもらえたりするのは、Takibiにとって追い風にもなっているのを感じます。今後、MIMIGURIに技術やテクノロジーの面から価値をアドオンしていくことがTakibiの役割の一つになると思っているので、新たな仲間も積極的に迎え入れて、さらなる成長を目指していきたいですね。

Takibiが一緒に働きたいと思うのは、どんな人ですか？

「技術に対する衝動があり、葛藤している人」でしょうか。エンジニアにとっての「葛藤」って、やりたいことや作りたいもの、そういった衝動があればあるほど、当然のように生まれてくるものだと思うんですよ。わかりやすい例を挙げると、「新しいことを学びたいのに勉強する時間がない」とか「モダンな技術に挑戦したいのに機会がなくて、レガシーな技術しか身につかない」みたいなものですね。僕たちはそういった衝動を肯定しますし、うまくいかない時の葛藤にも共に向き合って解決していきたいと思うんです。

MIMIGURIって、「やりたいなら、やってみれば？」というところで終わらないんですよね。PLAYFUL FUNDもそうですが、全員が衝動を肯定してくれるし、投資までしてくれる。相手の力となるようにGiveをする、そういう営みが当たり前に行われているように思います。

この「Giver精神」って、MIMIGURI全員が大事にしていますよね。よくある話として、「プロジェクトマネージャーとデザイナーとエンジニアが対立してしまう」みたいな構図ってあると思うんですよ。もちろん、MIMIGURIでも意見が分かれることはあるのですが、そこから対立することがないんですよね。目的に立ち返りながら対話や議論をして、相手を思いやるGiveをする。そうして互いにGiveをし合うことで持ちつ持たれつな関係性が築かれていく、結構稀有な組織体系なんじゃないかなっていうふうには感じています。

エンジニア組織においては、どのようなスキルを有するのかも大切になってくると思うのですが、具体的なスキル要件ってあったりするのでしょうか？

もしエンジニアとして活躍したいと思ってくださるなら、Next.jsやNuxt.jsなどコンポーネント指向のフロントエンド開発の経験、Webサービスやアプリケーション開発の経験を持ち合わせている方などですかね。ただ、Takibiに迎えるメンバーについては極端なことを言ってしまうと、「エンジニアでなくてもよい」とも思っていて。例えば、エンジニアリングにとても関心が高いデザイナーやプロジェクトマネージャーの方とかいらっしゃるなら、大歓迎です。繰り返しになってしまいますが、Takibiはテクノロジーとの掛け合わせを大事にしているので、技術だけに捉われないで領域を広げていきたいんです。永井がそうであるように、他のコミュニティと兼務したりという方法もありますしね。やはり「衝動と葛藤」というところに尽きるのかもしれません。

「やりたいことを持っている」っていうのが、本当に大事で。誰しもそうじゃないか、って思われるかもしれないんですけど、MIMIGURIのメンバーが持つ「やりたいこと」の内容って、難易度が高かったり、時には酷な道だったりするんですよ。それくらい強い内発的動機や衝動を持つ人間が集まっている組織なので、そういう方に来ていただけると、すごく活躍いただけるんじゃないかなと思いますね。

技能を軸として集まっていたグループから、新たな意味を育むコミュニティへ。エンジニア組織として新たな歩みを踏み出したTakibiは、事業が拡大し続けるMIMIGURIで、エンジニア組織としての存在感をますます高めようとしています。そう、例えば風が吹くと火の勢いが増すように。Takibiもまた、追い風のもとで衝動を燃え上がらせながら、大きく成長しようとしています。エンジニアリングに関する衝動を持ち、共に焚き火を囲んでみたいと思う方は、ぜひ一度私たちとお話してみましょう。

田口友紀子

「技術を磨いた先で、その意味をいかに育めるか」──エンジニア組織「Takibi」が描く、テクニカルスキルの新たな未来。

2020年3月にミミクリデザインとの横断経営が開始してから、DONGURIには、少しずつ変化が起こり始めています。

2社が目指すのは、“イノベーションを、意図的に引き起こす”横断型組織。前回は、「両利きの経営」を叶えるための理論として2社が開発した「クリエイティブ・カルティベーション・モデル（CCM）」について、インタビューを行いました。

今回は、横断型組織として新たにスタートした、DONGURIの中に巻き起こる変化にフォーカス。

社内でたくさんの対話が重ねられた結果、社内コミュニティの名称が変わり、さらには新しいコミュニティまで生まれたようです。

イノベーションが生まれる横断型組織は、どのように作られていくのか。そのチームづくりの裏話やノウハウを、オンラインに移行したワークスタイルの変化と合わせて、5人のチームマネージャーに聞いてみました。

6つのコミュニティをブランドとして捉え、さらなる高みを目指す。

2020年3月、ミミクリデザインとの横断経営が開始し、DONGURI社内のチーム体制や名称が変更になりました。どのような変化があったのでしょうか？

まずDONGURIのチームについては、以前にCIリニューアルの記事でお話ししたとおり、機能別だけではなく、内発的動機が近しい人同士で構成された「コミュニティ」となっています。コンサルティングやファシリテートに強みを持つ「プロデュース」「ビジネスデザイン」、クリエイティブに強みをもつ「ブランドストラテジー」「クラフトマン」、各コミュニティを横断して組織づくりを行う「コミュニティ戦略」、という5つのコミュニティ編成になっていたんですね。2020年3月のミミクリデザインとの協業後も、その構成やコミュニティのあり方はほとんど変わっていなくて。ただ、2020年2月でちょうどDONGURIの8期が終わって、3月からはミミクリデザインとの協業が始まるっていうタイミングだったので、それぞれのコミュニティが振り返りとか、これから向かう方向について対話を重ねていたんですね。その流れで、名称を変えるっていう話になっていったんです。

熊本

その5つのコミュニティは、どのような名前に変わったのでしょうか。

「プロデュース」が「KITCHEN」に、「ビジネスデザイン」が「GARAGE」に。「ブランドストラテジー」は「GARDEN」、「クラフトマン」は「FURNACE」になりました。「コミュニティ戦略」は「TERRACE」になって、新しく「METRO」という、ミミクリデザインとDONGURIを横断するコミュニティも立ち上がっています。全部で6つになった形ですね。

すべて、“場所”がメタファーとなった統一感のあるネーミングですね。

足並みを揃えたというよりは、自然とそうなっていったんです。

最初は確か、KITCHEN（旧プロデュース）からだったかな。Slack上 で「コミュニティ名変えます」って会話があって、その名前のニュアンスいいね、ってなって。その流れのなかで、「うちも変えます」ってGARAGE（旧ビジネスデザイン）も変えていって。クリエイティブの2つのコミュニティも、その流れにのっていった形ですね。

吉野

今までのコミュニティ名は、それぞれ異なる内発的動機と専門性があって、そこから発揮される価値や機能を定着させていくっていうものだったんですよね。でも8期の振り返りの中で、「コミュニティをブランドとして捉えて、より高みを目指す」というのと、「包括して見たときの統一性を出したい」っていうWILLがそれぞれにあって。タイミングとしてもちょうどよくて、全部のコミュニティが名前の変更に至ったって感じでした。

五味

ミミクリデザイン内のユニット（チーム）名が、IRORI、SUNABA、ENGAWA、という名称になっていて。それを知ったとき、ミナベ（DONGURI代表）も気に入っていたのを覚えてます。そして最初に決まったのが、「KITCHEN」という、たまたま“場所”のモチーフが合致したもので。DONGURIが掲げるビジョンも「PLAYGROUND（遊び場）」なので、それであれば統一していける方がいいよね、という流れになっていったんです。

最初に決まった「KITCHEN」には、どのような由来があるんでしょうか？

“場所”のモチーフで揃えるっていう、明確な意思決定があったわけじゃないっていうのは記憶していて。名前を変える意思はあったけど、ミミクリデザインの名前の付け方については、「これに囚われなくていいけど、参考までに」ってメンバーに展開していたんですよ。僕たちのコミュニティは、それぞれ専門性が異なっていて。3人とも違うことやってる以上は職能で括ることはできないねって話をしてたんです。その流れで、ミミクリデザインに合わせることが目的でないにしても、“場”っていうのは僕たちのコミュニティのあり方を表すのにちょうどいいよね、っていう話をして、KITCHENっていう名前になったんですよね。

濱脇

他の候補って、どんな案が出てたの？ 

「ALBUM」とか、音楽系の案もありましたね。やっぱり「プロデューサー」も意外といいんじゃない？ みたいな話にもなったり(笑)。

そう、原点回帰(笑)。“場所”に限定して案出しをしていたわけじゃないので、そこはあくまでも結果論ですね。

“場所”にも色々あると思うんですが、「KITCHEN」に決まった理由は何だったのでしょうか？

「職能じゃない」なら、どこにフォーカスするか？というところから始まって。過去のプロジェクトの成功体験とか今後プロジェクトしていきたい方向とか、それらに対して、自分たちはどこに楽しみを感じているのか？ という言語化を、メンバーと重ねていったんですね。僕たちとしては2つあって、「お客さんを巻き込む」ところと、「結果・成果にこだわる」ところ。そうすると、「料理を提供して喜んでもらう」っていうのに近いねっていう話になって。自分のこだわりの料理だけ作る、っていうよりは、お客さんに喜んでもらって、それが自分にとっても喜びになる、みたいな。オープンキッチン、人を巻き込むキッチン、っていうふうになっていければ、世にも珍しい素敵なキッチンになるんじゃないかっていう、そんなイメージで決まっていきました。“お客さん”というメタファーには、市場とか、エンドユーザーとか、色々含まれてるんですけど。誰に食べてもらうか、というのは間違っちゃいけないよね、という話をしていましたね。

&nbsp;“らしさ”を探して、6つのコミュニティが重ねた対話とは。

その後に決まったのが、「GARAGE」でしたよね。

そうですね。「ワクワクしながら作戦を立てる、企てるコミュニティでありたい」という思いに由来しています。企業や事業の目標を再設定して、その課題を解決する方法をデザインして、実行まで伴走する。そういうあり方を目指したい、という対話をしたんです。「うんうん唸って苦労して」っていうよりも、「ワクワクしながら楽しく熱中していきたい」、と話していたときに、「GARAGE」という言葉にたどり着いたんです。オープンスペースよりも限られたスペースで、秘密基地みたいな感じもあって、というイメージだったので、モチーフとしてGARAGEがぴったりだったんです。あと結構、海外のスタートアップ企業、AppleとかGoogleのオフィスもガレージからスタートしているんですよね。そういうビジネス的な観点からも合致していて、「これがいいね」って全員の意見が合致した感じでした。

早川

五味さんのところとの、戦争の話もした方がいいんじゃない？(笑)

取っ組み合いのね(笑)。GARAGEコミュニティのガレージには、血がついているっていう……、いや、まあ冗談ですけど(笑)。っていうのも、うちも名前変えようって話していて、ちょうど早川さんの真裏で「GARAGE」に決まっていたんですよ。

え！ そしたら、まったく同じタイミングだったんですか？

そう、まったく同じで(笑)。というのも、もとの「クラフトマン」という名前も、職人性を表していて気に入ってたんです。「クラフトマンを体現する場所のモチーフはなんだろう」と考えて対話を重ねていったときに、遊び場、秘密基地でいろんなものを作っていくっていうところがマッチして「GARAGE」に決まったんですね。で、ちょうどSlackで送ろうとしたら早川さんから「決まりました！」って。全員で愕然とするという(笑)。

で、早川さんとも「どうする？」という会話をしたんですけど、最終的には僕らが新しい名前を決めることにして、新しく対話し直すフェーズに入ったんです。

結果として「FURNACE」にたどり着いたということですね。これには、どのような由来があるのでしょうか？

基本的には前提の条件は変わらず、「自分たちのクラフトマンシップをいかに体現できるか」を考えていったんです。そしたら、メンバーの一人から突然「VOLCANO」（火山）という名前がでてきて、「MAGMA」とかも「“中二病”っぽくて良くない？」って盛り上がって。最初は驚いたんですけど、よくよく考えたら、僕らは情熱を注いでものづくりをしてるんですね。熱、火を扱う場所っていうのは僕たちらしいかもしれない、というところから、「FURNACE」にたどり着いたんです。「FURNACE」って、鋳造炉、かまど、とかそういう意味があるんですけど。熱で鉄を打ってものづくりするっていう火の部分だったりとか、ちょっと泥臭い感じっていうのが職人を表すのに適してるなと。覚えにくいかなと心配もしたんですけど、他の人が絶対に思いつかない名前だからいいじゃん、っていうことで、決まった感じでしたね。

確かに、絶対被らなさそうですね。

裏で、ゆくゆくはコミュニティのWebサイトを作ろうって話してたんですけど。クリエイティブの分野でFURNACEって検索しても見つからなかったんで、これは“取れる”ぞ、と(笑)。独自性の強いネーミングにできたので、結果的にはよかったなと思います。

もうひとつのクリエイティブコミュニティ、GARDENはどのように決まったのでしょうか？ 

名前自体は結構あっさり決まったんです。もともと、ビジョンとして「プラットフォーム」、ミッションとして「インストール」っていうのは言語化していたので、場所でコミュニティを想起させるメタファーとして何がいいかな？ って問いかけたら、メンバーがいっぱい候補をあげてくれて。それぞれの名前の理由も追記してくれていたり。プラットフォームとかインストールもそうなんですけど、物事とか、関わる人が成長していくイメージっていうのが共通認識としてはあって、それで候補の中からGARDENがしっくりくるねっていうことで。名前自体は結構さらっと、Slack上で決まったっていう感じですね。育んでいく、というところも、メタファーとしてすごくしっくりきたので。

続いて、「コミュニティ戦略」はTERRACEとMETROに分かれたんですよね。この、コミュニティが分かれる話はもともとあったのでしょうか？

はい。3月からミミクリと資本提携して横断組織になるタイミングで、コミュニティの役割を改めて明確に定義しよう、という話になっていて。もともとの役割としては、DONGURI全体の横串というか、各コミュニティが楽しむことを促進したりサポートする感じだったんですね。その上で、もう一回改めて、やるべきことや優先順位を整理したんです。結果として、バックオフィスと、プロジェクトを推進するプロジェクトマネジメント（PM）という2つの機能が必要だねっていう話になり、2コミュニティに分かれることになったんです。その流れで、名称も決めていきました。

バックオフィスとPM、それぞれの名前と由来はどのように決まっていったんでしょうか？

バックオフィスがTERRACE、PMがMETROという名前になりました。もともと、「コミュニティ戦略」にはミナベも入っていたんですね。で、2つに分かれるタイミングで離れることになったんですけど、そのときにメンバーへのお土産、みたいな感じで案を出してくれて。TERRACEの元になったのは、その中にあったPATIOっていう案なんです。

熊本さん、テラス好きですもんね。

そうなんですよ。飲食店でもテラス席とか、開放的なのが好きで。DONGURIの新オフィスを探すときにも、テラスのあるオフィスがいいなあって言ってたんです。今のオフィスも、屋上にテラスがあるのですぐに惹かれました。自分が好きだっていうのもあるし、TERRACEにある、開放感のある中庭、っていうイメージがバックオフィスをする上ではオープンな経営っていうところと繋がるなあ、とか。何かあったときにフラリと立ち寄って、コミュニケーションの糸口のような機能でありたいなっていうのがあって、すごくしっくりきたんです。

METROの方は、どのように決まっていったんでしょうか？

METROのコミュニティオーナーはまた別のメンバーなんですけど、仕事のスタイルとして、いろんな人と手を組みながら水面下で進めていく感じのやり方なんです。地下鉄がモチーフになった理由は、TERRACEとの対比というのも考えていたみたいで。ミミクリデザインとDONGURIを横断するという機能に加えて、2社の各コミュニティと連携したりとか、クライアントワークで外の企業の中に入っていろんな動きをしたりとか。そういうスタイルが、駅を結んだり、いろんなものを運んだりする地下鉄のイメージに合致したみたいですね。

こうして6コミュニティそれぞれのお話を聞いていると、名前そのものもそうですが、成り立ちの過程にも“らしさ”がありますね。

コミュニティの性質が表れてますよね。僕らはもう、戦争しながらやっていくっていう(笑)。

オンラインになってから、コミュニケーション量が増えた理由。

期も変わりミミクリデザインとの横断経営も始まり、気持ちも新たになるタイミングであった一方で、3月からはリモートワークへの切り替えもスタートしました。リモートの前後で、どのような変化がありましたか？

オフラインで顔を合わさない分、逆にというか、コミュニケーション量が増えてるかなと思います。

皆がオンラインで発話したくなってる、みたいな感じはありますよね。GARAGEではもともと毎日20〜30分くらい、朝会で各自のアクション共有をしています。ただ、オンラインになったときに変えたのが、冒頭の10分で今の状況とか雑談をするようにしたこと。オフラインで顔を合わせていない分、自分が不安になってるところとかあったりするので、そこを一旦吐き出して、お互いに情報を交換した上で進めていくっていうのは意識していて。家庭のこととか、オフラインだと喋らないだろうなっていうことが話されるようになったのは、変化として感じますね。

FURNACEも定例の頻度を増やしたり、というのもあるんですけど。もともと今期のコミュニティOKRとして、対話する内容が組み込まれてたりするんですよ。例えば自分のベンチマークというか、仮想ライバルのような人を設定して、その人についてプレゼンして語り合う、みたいな場を設けていたり。あと、今までやっていたコミュニティ内のイベントも引き続きキープしています。昔からやってる映画鑑賞会を、オンラインでも続けてるんですよ。鑑賞中は音声だけ繋げて、終わった後に感想を語り合うっていう。

GARDENも、メンバーとの1on1の時間を月一から隔週に増やしたり、業務でも毎朝アクションや状況の共有を行ったりして。もともと8期の終わりに、コミュニケーション量を増やしたいねっていう話をしていたんです。なので、リモートワークになっても引き続きそれに取り組んでるっていう感じですね。

あと、クリエイティブの2コミュニティでは、メンバーを混ぜこぜにした「シャッフルランチ」もやってます。リモートと関係なくもともと計画していたものなんですが、当初は月に1回の予定だったのを、週一回の頻度に増やしています。そんな感じで、コミュニティの垣根を越えた皆の状況や課題を、情報収集できるように意識していて。コミュニケーションが、オンラインになったことでかえって厚くなったところもありますね。

オンラインでのシャッフルランチ、素敵な取り組みですね！

クリエイティブのコミュニティは全部で9人いるんですが、毎回メンバーを変えて、3人3組に分けて行うようにしていますね。

当初の目論見どおりというか、各個人で普段なら交わさない内容とか、仕事についても会話量が増えてて。それはよかったなって思ってます。メンバーそれぞれ、本とか集めてるものがあったりするのがあるので、“共有のしやすさ”はリモートの方があるな、と。おすすめの本について話しながらチャットでURLをパッと送ったり、本棚がすぐそばにある状況なので、取り出してビデオ通話で見せたり、みたいな感じで。

それは確かに、オンラインならではのコミュニケーションですね。その他に、リモートになってから新しく始めた取り組みってありますか？

DONGURI全体でいうと、朝会のやり方を少し変えましたね。週に一回全員で集まって情報共有をするんですが、オンラインだと20人がビデオ通話に集まる状態ですよね。こういう定例会って、オンラインだと淡々と進みがちで、ちょっとした雑談とか近況報告っていうのが失われてしまうっていうのが体感としてあって。なので、私たちはオンラインでのチェックインを特に大事にするようにしています。新しく会議が始まるときに、雑談とかお互いの心身状態を共有して、アイスブレイクのきっかけにしたり、そういうツールを導入したり。あとリモートになってから、ミナベが「今週のミナベ」っていうSlackマガジンを送ってくれるようになったんですよ。「今週はこういうことやっています」、「こういうのがいいですよ」っていう本当に何気ない日常のことが共有されているんです。加えて、最近は朝会でもそれを発信したりしていますね。

オンラインで失われてしまいがちなものを、意識的に維持されていっているんですね。

あと、これは自然発生的にっていうところなんですけど。DONGURIの濱脇とミミクリのあるマネージャーが中心になって、ミミ＆グリでの事例共有会を交流会も兼ねてやろうっていう企画が自主的に立ち上がっていたりもしています。

自然発生って、理想的ですね！ 各コミュニティの取り組みもそうですが、環境がオンラインに変わっても対話の機会を絶やさないことで、個人の内発的な動機がどんどん発揮されて、組織へ循環していくのだろうなと感じます。

そうですね。私たちがなにか仕掛けたってわけではなくても、マネージャーとかリーダー、メンバーのボトムアップ的なもので、発信されるようになってきたように思います。

それでは最後に、各コミュニティのこれからの目標や、挑戦していきたいことを教えてください。

GARAGEは今後、クライアント企業に対して外部CXO（Chief Experience Officer）の立場でボードメンバーとして参画していきたいと考えています。そのためにも結果が見えるように実績を作っていくのと、顧客体験（Customer Experience）の向上を実現させるために、ビジネス面だけではなく、テクノロジーの知見も高めていきたいなと。例えば、何か「商品を売って届ける」っていう流れがあるときに、届け方次第でCXに違いがでますよね。テクノロジーに関するトレンドもしっかり追って、お客さんに一番心地いい体験を届けるにはどんな手法を選択すべきなのか？っていう知識の幅を広げていきたいですね。

FURNACEは職人性のあるメンバーが多いので、「好きなことで、どれだけ相手をドキドキさせられるか」っていう考え方がベースになっています。今期については、職人性を改めて原点回帰しようかなと考えていて。作るもののディティールにどれだけこだわって、見た人により感動を与えられるかっていうところに今まで以上に注力していきたいなと。変態性をどれだけ見せていけるか、みたいなところがありますね(笑)。最終的には、今まで生きてきた中で誰も見たことがないもの、最高傑作を作り出すっていうのをコミュニティのOKRに掲げていて。だいぶ大きなことを言っていますし、プレッシャーもあるんですけど、それでもやっていこう、っていう気概がコミュニティ内にみなぎっていますね。

KITCHENは2つあって、1つ目が採用、2つ目が“知の探索”の試みです。採用は本当に強化したいなと、メンバー全員が思ってて。僕としても、新しいメンバーのジョインはコミュニティの成長に必要だと感じています。下期に向けて本格的に取り組んでいきたいなと思うので、その準備を進めていきたいなと。探索については、ミミ＆グリで推進している「両利きの経営」の“知の探索”を、コミュニティ内にアセットしたらどうなるのかな、と考えていて。OKRとは別に各個人で探索を試みる、というのを今やってます。探索で得た知見を、ゆくゆくは、社内外のプロジェクトに繋げていけたらいいなと思っていますね。

GARDENも「両利きの経営」の考え方を取り入れているので、知の深化と探索に分類してお話しすると、知の深化はコミュニティ作りの面で、メンバーのセルフマネジメント力や、コミュニティ力を底上げする取り組みを進めています。あとクリエイティブ全般に言えるんですけど、エンジニアの方の採用も強化したいので、そのためのコミュニティとしての情報発信とか。さっきFARNACE が言ってたコミュニティのサイトを、GARDENでも作りたいなと考えています。DONGURIのクリエイティブが持つ2面性を打ち出しながらも、個人を立たせて発信していきたいですね。知の探索の面では、アートの文脈とか美しさのルーツとか、根源にある情報を可能な限り取得していきたいなと。そういう探索を、自分たちのクリエイティブの発想に繋げていけたらと思ってるんです。スキルの面では、Web実装における3D表現も、たくさん挑戦していきたいです。

「両利きの経営」が、コミュニティ内でもまさに実践されようとしているんですね。

ミミクリデザインとの横断経営が始まり、TERRACEもMETROも組織を横断する機能として、2社の接合ポイントをいかに増やすか、というところに注力しています。ミミ＆グリで掲げている「両利きの経営」を促進するためにはどうすればいいのか？ ということ自体が、自分たちの探索テーマにもなっているんです。横断経営になってから既にたくさんの変化が表れてきているので、その変化を楽しみながら、新しい組織のあり方を見つけていきたいですね。

一人ひとりが対話を重ね、様々な変化すらも楽しむ姿は、今まさに、豊かな創造性の土壌が耕されている証拠なのでしょう。

ミミ＆グリ2社の歩みは、まだ始まったばかり。DONGURIの中に吹き込む新しい風は、ますます多くの芽吹きを巻き起こしています。

遠藤雅俊

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